Aretha Sadick betont Kunst als Form des Widerstands: „Kraftvollere Schöpfungen“

Aretha Sadick (37) tritt bis zum 29. Juni weiterhin mit der Show Avenida Paulista von Consolação bis Paraíso in São Paulo auf. Indem sie zwei unterschiedliche Archetypen spielt, taucht die Schauspielerin in eine komplexe Struktur ein, die Weiblichkeit und Schwarzsein reflektiert. In einem Interview mit CARAS Brasil hebt sie Kunst als Form des Widerstands und der Debatte hervor: „Kraftvollere Kreationen“ , sagt sie.

Theater und Poesie als Treffpunkt

Nachdem sie in audiovisuellen Produktionen wie „City of God – The Fight Does Not Stop“ , „Victims of the Day“ , „ Reincarnation“ und „Oxygen Masks (Will Not) Fall Automatically“ hervorgetan hat, kehrt Aretha erneut auf die Bühne zurück, ihr Heimatrevier. In „Avenida Paulista , from Consolação to Paraíso“ , einer Show unter der Regie von Nelson Baskerville (63), sieht sie die Chance, direkt mit der Stadt und ihren Gefühlen in Dialog zu treten.

„Die Show ist ein Ozean der Poesie über die Hauptstadt São Paulo. Ich kann mir vorstellen, dass sich die Menschen mit der Beziehung zwischen Realität und Leben identifizieren werden. Das Wasser wird fließen!“ , kommentiert er.

Um mit einer komplexen dramatischen Struktur fertig zu werden, die das Spielen in mehreren Rollen erfordert, verfügte Aretha über die körperliche Vorbereitung von Marcelo Evelin (63). „Er war von entscheidender Bedeutung, da er das Wesen so vieler Charaktere physisch zum Vorschein brachte. Schließlich ist jeder Mensch vielfältig, auch wenn man uns das oft vergessen lässt“ , sagt er.

Schwarzer Protagonismus

Im Kino bewegte Aretha alle, als sie Cinara in dem Film Vítimas do Dia spielte, der im Januar Premiere hatte. Eine Figur, die den Alltag schwarzer brasilianischer Frauen anspricht – und die gerade deshalb eine tiefe persönliche Auseinandersetzung erforderte. „Meine Vorbilder für Cinara waren definitiv die Frauen in meinem Alltag. Als Teenager glaubte ich viele Jahre lang, dass die Arbeit als Rezeptionistin meine einzige Option wäre. Das Problem ist nicht die Arbeit, sondern vielmehr, dass sie für manche gesellschaftlichen Gruppen die einzige Option ist“ , blickt sie zurück.

Auch die szenische Freiheit prägte das Dreherlebnis: „Der theatralische Ansatz ermöglichte ein freieres Spiel, insbesondere in Bezug auf die Mimik. In gewisser Weise erinnert er uns daran, dass es keinen Grund gibt, ‚schön zu weinen‘.“

In der gemeinsamen Szene mit Bete Mendes (76) unterstreicht Aretha die Schnittstelle zwischen Kino und Theater. „Es war eine starke Überschneidung. Theater, wenn es das Überflüssige entfernen und sich nur auf die Emotionen konzentrieren will, die wichtig sind.“

Auch die Zusammenarbeit mit Größen wie Amaury Lorenzo (40) und Jéssica Ellen (32) war bemerkenswert für die Schauspielerin, die damit ihren Platz in der Branche bekräftigte. Ich habe meinen Platz als aufgehender Stern bestätigt. Amaurys stets freundliche Hilfsbereitschaft hat meine Aufmerksamkeit erregt. Was Jessica betrifft, war es sehr schön zu sehen, wie sie nach der Mutterschaft auf die Bühne zurückkehrte. Sie hat ihre Zerbrechlichkeit mit Großzügigkeit in die Szene eingebracht.

Zwischen Widerstand und Neuerfindung

Auch Aretha durchläuft eine intensive Phase im Streaming. In City of God – The Fight Doesn’t Stop kehrte sie als Koral zurück, eine Figur, die in der neuen Staffel mehr Autonomie erlangte. „Wenn sie in der ersten Phase mit ihren Freunden Träume wahr gemacht hat, beginnt sie jetzt, ihre eigenen zu verfolgen. Es scheint, dass die Liebe Korals tapferes Herz stärken wird“ , sagt er.

Bei Oxygen Masks (Will Not) Fall Automatically ist seine Teilnahme zwar nur kurz, hat aber großes symbolisches Gewicht: „Es war die Gelegenheit, die Künstler des Abends auf der Leinwand festzuhalten, die mich sehr inspiriert haben. Ich glaube, es wird sehr schön!“

Auch die Vielfalt an Produktionen abseits des klassischen Fernsehformats reizt sie. „Diese Offenheit des Flirtens und Vermischens von Referenzen bereichert alle. Meine Präsenz in diesen Werken ist auch eine Möglichkeit, andere mögliche Erzählungen anzuerkennen und wertzuschätzen.“

Kunst als Mittel des Kampfes

Angesichts der vielen laufenden und zukünftigen Projekte sieht Aretha ihre Karriere an einem Punkt der Expansion und Bestätigung. „Das war ein sehr wichtiger und zugleich ziemlich herausfordernder Moment“ , gibt er zu.

Ob auf der Bühne oder auf der Leinwand, seine künstlerische Präsenz ist Ausdruck eines Engagements für die kollektive Vorstellungskraft. „Ich möchte weiterhin als Schauspielerin kreativ sein, neue Bilder und Poesie schaffen, und das ist es, was ich der Welt vermitteln kann.“ Und er kommt mit Gewissheit zu dem Schluss: „Kunst ist eine Form des Widerstands. Und in diesen Zeiten brauchen wir diese kraftvollen Kreationen, die aus der Dringlichkeit heraus entstehen, mehr denn je.“